文：莊建緒/圖：陳永琛

宜蘭舊名噶瑪蘭，自清嘉慶17年（1812年）設官以來，泰雅族原住民、平埔族噶瑪蘭人及移墾的漢人，共同生活於蘭陽平原，三大族群一同譜出豐富的多元文化，尤其在常民生活中，更展現出多元族群多采的文化特色。

早期台灣因人口自然增加，對日用陶瓷碗盤的需求也漸增，而當時台灣生產碗盤的窯場尚未具規模，致使產品不敷使用，仍須仰賴外地輸入，故觀先民所遺留後世的碗盤文物，探究其來源，依其年代整理約可概分為三個時期：

二百年來中國碗盤大量銷售台灣，產品有江西景德窯青花瓷、五彩瓷、福建德化窯白瓷、浙江龍泉窯青瓷及泛廣窯粉彩瓷等多種形貌，其中不乏有賞心悅目的精品傳世。紋飾方面常見有吉祥文字、山川、人物、龍鳳、魚藻、荷蓮花卉等，大多用簡筆率意奔放的筆法作繪；此外，尚有以疊燒工法燒製的碗盤，其器皿底部會留有一圓圈無釉的露胎痕跡。綜評中國民窯器皿的特徵，是釉色淺薄灰黯、胎質粗糙不精。

在日本治台50年內，日製碗盤已進入全瓷時代（Porcelain Time），走進家庭有九谷燒（KUTANI-YAKI）、清水燒（KYO-YAKI）、有田燒（ARITA-YAKI，又稱伊萬里）等日本名窯。日本碗盤工藝技法以青花印花、噴繪為主，手繪居次。其彩瓷釉彩豐厚華麗造型細緻，器皿圖案著重山水樓閣、飛鳳翔鶴、松柏花卉…等相關大和文化藝術風味。在當時尚有西歐進口來台的貿易瓷碗盤，但為數不多，器表偏重單色釉印花，並以花卉為紋飾主流。

第二次世界大戰結束前，真正植根於台灣的日用碗盤窯業發展緩慢，晚至戰後1945年，緣於日本戰敗及國共內戰等關係，外來碗盤驟減，本土窯業才趁時拓展開創往後20年陶瓷業黃金璀璨的年代。細數當年名窯，有北投的台灣工礦公司、艋舺的金義合、鶯歌大同瓷器公司等，都曾各領風騷，產品各具特色。台灣窯場大多集中在北投、鶯歌、南投等地。

1950年代，重鉻酸鉀、氧化錫（鉻錫紅）的釉藥研發問世，粉紅（桃紅）的色釉俗稱「胭脂紅」，屬討喜的釉色，增添了器物表面色彩的華麗美艷。當時鶯歌窯燒的碗盤，特徵是以釉下彩手工作繪，常見的紋飾有花卉、山水景色、南島椰林、雞鳥魚蝦等圖案，展現台灣人文特色。這些碗盤造型簡潔清新，落落大方，無矯揉造作之匠心，充分展現民間樸實、素雅、無華且親切的生活品味。

要之，靜態的碗盤文物展，得以窺視深藏碗盤背後豐富的人文本質與內涵，「碗盤」堪稱是台灣早期庶民生活文化美學不可或缺的重要文物之一。此次宜蘭早期碗盤特展，展出內容以碗盤為主、壺杯為輔，初步選出約650件陶瓷文物供展，這些碗盤蒐集地皆來自我摯愛的宜蘭民間，也將永遠典藏於宜蘭。期盼能透過常民碗盤的展出，呈現宜蘭鄉土草根誠懇真情的歷史。