劉維真 / 蘭陽博物館展示教育組組員

蘭陽博物館的建築構思源於自然元素與音樂的對話。蘭博的建築師姚仁喜先生將韋瓦第《四季》協奏曲的音符化為片片石材，鋪設於蘭博建築外觀，象徵蘭陽平原阡陌縱橫的田疇，也開啟蘭博建築與音樂的對話。自2014年起，蘭博嘗試以音樂形式介入公共空間，以「地景音樂廳」精神，融入音樂性公共藝術的概念策辦「蘭博四季音樂節」，將蘭博打造為建築音樂盒，規劃春、夏、秋、冬不同主題音樂饗宴，6年來已辦理超過100場音樂會。

自2016年起，蘭博開始以「宜蘭製造」概念出發，將邀演團隊鎖定為宜蘭在地優秀音樂團體，秉持發掘宜蘭在地好聲音、並提供優秀團隊展演舞台的初衷，推出了「春天少年樂」(學子)、「夏季世界曲」(跨界/世界風)、「秋日歌仔調」(戲曲)、「冬陽原音祭」(原住民)四季主題及類型各異的音樂饗宴。

2020「秋日歌仔調」呼應年度策演主題：「漂浪—我們的移民之歌」，邀請四組宜蘭在地優秀樂團來館演出，沿著台灣移民社會為基礎的脈絡，進一步探索傳統民間戲曲歷經渡海來台、生根在地化、融合族群文化、及與大眾媒體和當代社會互動下，發展出極具本土性格、又呼應當代生活的嶄新面貌，呈現其傳統原創性下，又含納多元文化的擴張性。

率先登場的是獲國家登錄為重要傳統藝術保存團體的「本地歌仔」代表劇團—「壯三新涼樂團」，以完整傳承歌仔戲原始表演形式的在地原生劇種「本地歌仔」，帶來經典小戲〈桃花過渡〉，重現艄公和桃花姊間調侃逗趣的行歌互答；已及《山伯英台》著名折子〈遊湖賞花〉，ㄧ揭本地歌仔表演美學如何詮釋「女追男」的情境呢。

接續為致力將本地歌仔生活化與社區化、並與當代生活情境對話的「結頭份滾歌仔團」，以本地歌仔形式演繹舊戲新編喜劇《陰錯陽差一家親》，透過陰錯陽差取錯包袱卻成就緣分天成的劇情發展，呈現「本地歌仔」最原生表演形式，在社區自發性傳承下，其旺盛的生命力與生活高度融合的特質。

而歌仔戲在形成初期的原始形式「本地歌仔」，在發展過程中亦逐步吸納其他族群文化養分，包括中國傳入的京劇和崑曲藝術，及其他地方劇種美學，逐漸融合成現今劇本創作與舞台美學皆講究到位的精緻歌仔戲。本次「台灣戲劇館歌仔戲傳習班」以傳統精緻歌仔戲形式，演繹西方童話故事改編劇目《人魚公主》選段〈歡樂開場〉；以及由口述野台歌仔戲故事改編的《呂布與貂蟬》，展現東方戲曲語言與西方文本內涵間的巧妙融合。

迥異於歌仔戲發展歷程的北管戲曲，為源自於中國北方的地方戲曲，素有「京劇在鄉下的表哥」的別號。本季邀請獲國家登錄為重要傳統藝術北管戲曲類保存團體的「漢陽北管劇團」，帶來臺灣北管的西皮戲(新路戲)劇目《三進士》中折子戲〈八珍湯〉，以北管亂彈本身獨有、迥異於歌仔戲的聲腔與表演美學，詮釋「惡媳虐待婆婆」的精彩橋段，刻劃老旦性格與命運的曲折。此外，在系統性國家藝生傳習制度的培植下，該團將由青年軍帶來源自正統、卻又令人耳目一新的北管戲曲演出，成為北管戲曲在臺灣人才世代傳承最閃耀的成果。

「壯三新涼樂團」前身為「壯三本地歌仔班」，源於1937年住於員山浮洲(今員山鄉七賢村)本地歌仔名師－人稱「老婆琳」的黃茂琳在壯三村民尊稱老師公廟的「三聖宮」開館授徒而成立。迄1953年因老輩逐漸凋零，及年輕一輩無意學習，該團宣告解散，但私下票友活動仍為熱絡。

1981年因本土文化抬頭，身為最能代表本土藝術的「宜蘭本地歌仔」遂受到各界高度重視，該團老成員葉讚生、陳旺欉、林爐香等人屢獲邀於文建會主辦的之「民間劇場」、「民藝華會」等舞台演出；而葉讚生(1985年)、陳旺欉(1989年)、林爐香(1994年)等三人也分獲國家民族藝術薪傳獎殊榮。

為讓「宜蘭本地歌仔」能源遠流長，陳旺欉藝師於1995年在時為宜蘭縣文化中心的扶植協助下，於原壯三班舊址─三聖宮成立新一代「壯三新涼樂團」，成為全國唯一以「宜蘭本地歌仔」為傳承及演出的劇團。該團亦於2007年獲宜蘭縣登錄文化資產傳統藝術之「宜蘭本地歌仔」保存團體；2013年獲文化部文化資產局指定為「國家重要傳統表演藝術—宜蘭本地歌仔」的唯一指定保存團體。

以傳承和搬演「本地歌仔」為旨的「壯三新涼樂團」，從民國1995年起，接續了國寶級老藝師－陳旺欉的「本地歌仔」薪傳火苗，傳承與保存這門悠久又極具台灣文化特色的表演藝術至今未曾停歇。希望藉由定期且持續的演出，將具有宜蘭在地特色、歌仔戲最古早型態的「本地歌仔」加以推廣及交流，使社會大眾得以一窺宜蘭原生種「本地歌仔」的精華與奧妙，使這門傳統戲曲藝術能繼續傳唱不輟。

演出劇目：《山伯英台》之〈遊湖賞花〉、〈桃花過渡〉

歌仔戲原鄉─結頭份，據傳是宜蘭本地歌仔的發源地之ㄧ。早期農業時代居民在農閒時坐在大樹下，拉拉殼弦，彈彈月琴，唱唱歌仔，常民的娛樂中孕育出本地歌仔。

今日的結頭份社區也自主發起歌仔戲班，透過社區自發保存、傳承、扎根與推廣，希望喚回歌仔戲原鄉風采，在大樹公下，將當年「歌仔助」歐來助在老茄苳樹下教戲的歌仔文化代代相傳。

「結頭份社區發展協會」以歌仔戲為社區發展亮點，在2009年9月26日成立結頭份歌仔戲班。希望找回歌仔戲原鄉的風采，為在地文化保存傳承盡一份力量，讓歌仔戲原鄉飄著戲曲的音樂，重現大樹公下「落地掃」的表演。結頭份歌仔戲班成立至今已逾11年，初期由「台灣戲劇館」鄭英珠老師及藍素婧老師指導前後場，於2012年起由「蘭陽戲劇團」輔導前後場，除延續本地歌仔的傳習外，另學習有多齣新編劇目。

今日的「結頭份社區發展協會」除了每年固定的「結頭份歌仔戲文化節」的成果展演，也參與公益演出及文化性活動，亦是尬歌仔比賽得獎常勝軍。擅長以本地歌仔形式演繹舊戲新編劇本，呈現原生表演形式，在社區自發性傳承下，所展現的旺盛生命力；及與常民文化和當代生活高度融合的創新特質。

此外，結頭份社區並秉持社區營造的精神，將本地歌仔文化內涵，融合在社區導覽及環境教育體驗遊程中，成為本地歌仔文化深入常民生活、向下扎根傳承的最佳明證。為讓歌仔戲文化更向前邁進，班隊名稱更名為「結頭份滾歌仔團」。

演出劇目: 《陰錯陽差一家親》

台灣戲劇館是國內首座公立地方戲劇博物館，是文化部地方特色博物館，也是環保署環境教育設施場所。1986年籌設，1990年4月21日落成啟用，至今(2020)年已成立30週年。

戲劇館長年致力於地方戲曲的保存、傳承、演出與推廣。以歌仔戲(主)、傀儡戲、北管戲曲、布袋戲(輔)為維護範疇，為兼具戲劇展示、傳承教育、表演推廣、蒐集典藏、研究出版等多重功能的戲劇博物館，該館館藏豐富，展示精彩，戲劇推廣活動熱絡，是維護民間戲劇的重要場所。

在本地歌仔復興的道路上，三十多年來台灣戲劇館對於民間戲劇團體的傳習與扶植不遺餘力，如今本地歌仔能深入社區與常民生活，成為最具宜蘭本土特色的文化內涵，台灣戲劇館可謂功不可沒。

為散播戲劇種籽，紮根珍貴技藝，台灣戲劇館於2002年1月成立「台灣戲劇館歌仔戲傳習班」，以傳承歌仔戲及本地歌仔之前場和後場為重點，聘請廖瓊枝藝師及林羅麗珠、藍素婧、鄭英珠、李經元等位老師指導，學員則來自社會各行各業和各級學校學生，平時利用業餘時間磨練唱唸做打、演奏技巧，除學習技藝，並積極參與公益性、文化性活動，推動台灣特色文化。多年來，傳習班傳承劇目包括歌仔戲及本地歌仔計十多齣，在堅持保存傳統與兼顧創新路線上，已走出自我獨特表演風格，涓滴累積成果，創造公演千場以上的佳績。

演出劇目: 《人魚公主》選段〈歡樂開場〉、《呂布與貂蟬》

「漢陽北管劇團」為宜蘭縣最具代表性的傳統劇團之一，1988年成立於羅東，秉持「日演北管、夜唱歌仔」的演出形式，讓北管戲曲持續傳唱於民間，希望藉此保存並推廣日漸式微的北管亂彈戲，為全國唯一職業北管劇團。

該團曾多次獲文建會(文化部前身)邀演參加各種藝術季、文藝季，並於全省巡迴，1989年更躍登國家劇院獻演本地歌仔戲《山伯英台》，獲得極高評價。此外，於2001年至2009年連續獲得宜蘭縣傑出演藝團隊，2009年獲文建會指定漢陽北管劇團為北管戲曲類「重要傳統藝術保存者暨保存團體」、文化部「第一~三屆重要傳統藝術保存團體」榮銜。

今年87歲的莊進才老師是劇團創辦人暨榮譽團長。莊老師精通文武場，也是跨界北管和歌仔戲的全能藝師，曾榮獲教育部「民族藝術薪傳獎」、第8屆全球「中華文化藝術薪傳獎」、第4屆「宜蘭文化獎」，2016年更榮獲第19屆「國家文藝獎」最高殊榮。目前劇團由莊進才學生陳玉環接任團長職務，接棒北管薪傳工作之推動，並邀集「編、導、演」於一身的李文勳老師擔任特邀導演，積極培育北管新秀，期望保留珍貴的傳統戲曲文化資產。

演出劇目：精選西皮折子戲《三進士》─〈八珍湯〉