本文摘錄自林奎章著《台語片的魔力：從故事、明星、導演到類型與行銷的電影關鍵詞》，游擊文化出版

1950至60年代風風火火的台語片，經常因為拷貝消亡及政治性因素，成為台灣電影文本論述中較為匱乏的一塊。本書作者採用大數據概念，廣泛收集台語片盛行年代的舊報紙廣告、本事、時評、文物及當代評論等海量文字資料，逐一掃描電子化，建置網路相簿資料庫，並登錄文字內容，再以詞頻分析的方式，揀選高度聲量的110個關鍵詞彙加以介紹。

這些關鍵詞包含了幕前幕後投入台語片的影人，如演員、導演、製片人、攝影師，也包含了當年的廣告用語、台語片重要作品、以及電影中時常出現的元素及戲劇設定。為了探查這些辭彙在那個年代頻繁出現的意義，作者以作品史的角度切入，整合相關研究成果以及自身的研究觀察，並對照當代閱聽者的觀影經驗，賦予這些關鍵詞別具時代精神之詮釋，從而有機會補足更寬廣的華語電影史觀。

這本書的研究與寫作，除了希望能在學術底蘊之下，以淺顯的文字讓過去因政治或文化因素遭受漠視的台語片，有再次被大眾認識的機會。此外，作者也認為，研究這些電影元素，事實上就是在研究台灣人自己；台語片所呈現的社會文化，既是台灣過去的一部分，也是今日我們認識自己的一道線索，在當中我們可以看見台灣人的摸索與嘗試、成功與挫敗，以及台灣人的成長。

電影是不是藝術？這經常是一個爭論不休的話題。

即使「藝術概論」課本或百科全書常常提到，電影是綜合各種藝術而成的「第八藝術」，但只要論及電影的創作動機之一在於票房收入，就很難不把它當成是一種商品。演變至今，我們習慣將劇情片區分為「商業電影」和「藝術電影」，在暫無爭議的條件下各自進行討論。

在台語片時期裡同步產生的評論文章中，「藝術」一詞的使用比當代影評及研究論文更為頻繁，透露出當時的文人菁英以「藝術」的標準和期待，來看待這個發展中的影像媒體。

當我們閱讀這一時期的影評時，依稀能感覺到影評人心中有某種理想的電影典範。這典範可能集合眾多的藝術來源：中國及日本而來的文學小說（或通俗小說）、上海話劇傳統、日治遺存的新劇傳統、歌仔戲及外省戲曲、其他國家的電影作品……等。也很有可能，這典範包含著這代人尊奉的社會道德觀念，藝術的目的是要反映「真、善、美」的世界。有這樣的典範在心中，這一代的影評顯現出某種時代的品味，與講求多元、顛覆精神的當代藝術觀產生出反差；又因為審美標準會隨社會變遷，所以也影響了這些評論文章到今天的可讀性。

很難說這些帶有藝術期待的評論，對於台語片創作起了什麼回饋作用，特別是1950年代過後，營利走向的製片模式昭然若揭，台語片等於是一種廉價商品，盡可能快速產製、快速上檔、快速賺錢。不過在此環境中，仍然也有秉持藝術創作態度的電影公司，以張深切為代表的「藝林影業公司」，就是其中之一。

張深切在台灣文學及戲劇史上的項獻與成就不需我再置喙，他在1950年代末期也涉足電影製作，集結了社會各界的股東資源成立「藝林」，拍成第一部本土喜劇片《邱罔舍》。他在1957年8月10日的《民聲日報》上發表了〈我編導《邱罔舍》一片的動機與目的〉，公開了他對於創作的想法：

話說回來，我編導《邱罔舍》的動機，是妄想要改革台語片，使台語片納入電影的軌道為目的。然而坦白說：我對電影完全是外行的，外行人哪能搞什麼改革呢？這就是我編導《邱罔舍》的原因和開場白，讀者如果了解這一點，自不會怪我了。不過我認為改革的思想是屬於意向的觀念，我自固可用理想來定個原則作嚮往的目標。

我們的目標是：1.戲不隨便做。2.話不隨便講。3.服不隨便穿。4.樂不隨便配。5.歌不隨便唱。6.景不隨便採。

就這樣，六個有力短句構成了一個理想化的製片方針。這樣的宣示很容易讓人聯想到開啟台灣新電影運動的「台灣電影宣言」、丹麥導演拉斯．馮．提爾（Lars von Trier）的「逗馬宣言」（Dogma 95）、美國導演吉姆．賈木許（Jim Jarmusch）的「拍片黃金法則」（Golden Rules of Filmmaking）等等革命性的文本，而《邱罔舍》也的確在影評界普獲好評。

但和現今的藝術電影一樣，張深切的拍片理念似乎陳義太深，《邱罔舍》票房成績不佳，使得「藝林」落入一片公司的窘境。等到台語片進入1960年代的第二高峰期，便少有純粹以藝術看待電影的製片型態了。

相較於台語片時期當下發表的影評，1990年代以後有關台語片的論述有著多元的切入角度。詞頻分析顯現出一些彼此相關的詞，彷彿出自公民課本，姑且以「文化」作為代表，其下包括了「社會」、「國家」、「家庭」、「道德」、「經濟」、「民族」、「政治」、「政策」、「藝術」、「國民黨」等等。

這篇詞彙解釋或許要與「時評」單元裡的「藝術」一起思考，才能察覺時代變化的端倪。與台語片同時間產生的影評，立場上將電影視為一門追求真、善、美價值的藝術，藉評論推廣技術成熟、精神良善的好作品。但事過境遷，當代研究者受到世界文化理論的訓練，在全球化環境中生活，又具有海量資訊的處理技術，他們對於電影的看法更加多元，真可說是「換了一副眼鏡看電影」。

由於換了一副想看得更清楚的眼鏡，對於如何看待台語片也能重新歸零、重新開始，其中一個基礎性的影響就是：平等看待每一件作品。這樣公平對待物件的態度，其實長期以來在圖書資訊界（對書與資料）與博物館界（對文物）都奉為圭臬，甚至連一絲不苟的法律界，也以平等的眼光看待每一件創作物的著作權及智慧財產權。在電影的領域，1950至60年代曾有法國電影館（Cinémathèque Française）創辦人亨利．朗格盧瓦（Henri Langlois），主張將所有作品一視同仁，不論新電影、老電影、好電影、爛電影，都應該盡可能拿出來放映；這種理念下的法國電影館，吸引了眾多電影愛好者及工作者前來，從而成為法國現代電影的搖籃。

在過往，台語片一直被稱為粗製濫造。但時推至今，對於當代研究者而言，藝術手法不盡然是最重要的觀察點。台語片本身就是文化，演繹、記錄著當下台灣社會的種種現象，能觀察的事物其實非常多。體認到這點，我們就有機會從既定的刻板印象、觀影品味、政治思維跳脫開來，以後設認識思考自己的文化，進入到自我省思的層次。

至此，台語片成為某種公民討論的介質，所謂「消逝的影像」又再度顯影，而且顯現的不僅止於電影本身的故事，還重新還原出那個時代的社會環境，以及可能的意識形態。

《噫！無情》為宜蘭地方人士組織的金台灣影業公司的創業之作，於宜蘭市碧霞宮開鏡，陳進東縣長並參與開鏡剪綵。《噫！無情》為法國小說《悲慘世界》（Les Misérables）之日文譯名，推知該片應該透過日文譯本改編自《悲慘世界》。如有讀者得知本片相關資訊，歡迎寫信告知作者林奎章先生(詳附件連結)。