文 / 宜蘭縣立蘭陽博物館 陳碧琳 館長

圖 / 宜蘭縣立蘭陽博物館

第192期-2026年09月

這幾天，網路上熱烈討論蘭陽博物館常設展區的一位「乞丐阿伯」。這位阿伯很特別，因為他站著不動就能「募款」；而且一募就是十多年。後續新聞也接著分享和報導，持續引起許多人的關注。

不過這個阿伯這並不是第一次被媒體報導，早在幾年前就曾經成為新聞話題。

經過十多年，累積金額越來越多，拜著網路傳播的力量，再度引起大家好奇：為什麼博物館裡的一尊人模，竟然會讓觀眾主動掏錢？但是從博物館的角度觀察，這並不只是一則有趣的「乞丐募款」新聞而已，這反映了一個非常重要的博物館展示典範移轉現象：從策展人與「物件中心」，移向「觀眾詮釋」，博物館展示權力典範移轉的微型案例。

蘭陽博物館平原層常設展第一區以「宜蘭舊城西門渡口商街」重現宜蘭早期水運時代的生活場景。商街裡有各種人物，有船夫、賣雜貨、賣小吃、工匠、挑夫、紅頭師公……等象徵百工百業人群。這些人物模型都各有對應真實人物和歷史特色。「乞丐阿伯」原本也只是其中之一。

他有著蒼蒼白髮，穿著破敗粗衣，背月琴，手拿一只托缽碗，呈現早期街頭賣藝打賞人物的生活樣貌。從策展的角度而言，他的任務其實很清楚：透過人物造型，重現當時宜蘭西門渡口商街的社會生活。也就是說，他原本是一個「展示歷史」的角色，只是展示的一部分，透過對他的觀看，讓觀眾連結到舊時代歷史場景的一個媒介。可是觀眾不一定按牌理出牌，互動之後就發生了各種變化。

開放參觀後，觀眾走進平原層的水運時代，進入西門渡口商街。很多人經過這位阿伯時，第一個反應不是閱讀旁邊的解說，而是：「這個阿伯好真喔！」接著就是合照。「這個阿伯好可憐喔！」他手上的托缽碗剛好位於非常適合拍照的位置。於是，有些觀眾拿出銅板或小鈔，假裝要投錢給阿伯，拍下一張有趣的照片。拍完之後，有些人乾脆真的把零錢放進碗裡。接著，從眾心理持續發揮，有人放，其他人就跟著放。原本只是拍照的道具，慢慢變成真正接受觀眾「善意」的碗。觀眾不再只是觀看展示，而是開始對展示採取行動。

其實，館方一開始並沒有鼓勵這種行為。從博物館管理的角度來說，這很自然。第一，要考量展示物的安全。第二，博物館並不是勸募單位。第三，展場原本有自己的展示秩序與參觀規範。因此，館方曾派員勸導，希望觀眾不要投錢。

這其實代表一種比較典型的「物件中心」博物館思維：展示物需要被保護，觀眾應該遵循展示所設定的觀看方式。策展人研究歷史、決定展示內容、安排空間與動線，再透過展示文字、模型與場景，把知識傳遞給觀眾。這是一種比較典型的：策展人 → 展示 → 觀眾的單向溝通關係。在這個模式裡，策展人比較接近「作者」，觀眾則是「閱讀者」。

館方的規勸並沒有讓這件事情消失，觀眾仍然會投錢。觀眾的行為，逐漸讓館方看到另一件事情：這些人並不是在破壞展覽。相反地，他們似乎正在透過自己的方式，與展示建立關係。他們覺得這位阿伯「像真的」，他們對他產生同情。有人開玩笑，有人合照，有人把他當成一個可以互動的「人」，甚至有人真的把錢留下來。於是，館方開始重新思考：我們究竟應該制止這種行為，還是理解這種行為？

最後，博物館原則上不再嚴格禁止，館方則每日清點、結算，並將金額全數捐贈給宜蘭縣的公益救助單位。博物館開始從「管理觀眾行為」，轉向「理解並承接觀眾行為」。而這一轉變，正是當代博物館從「物件中心」走向「觀眾中心」的重要縮影。

觀眾互動的時候，很多人會把這位乞丐阿伯當成真人定格的模樣，發展出各種不同角度、不同情境的互動照片。尤其是一群喜歡搞笑、喜歡創意拍照的人，更會拍出各種令人意想不到的照片。

有人跟他對話，有人假裝施捨，有人與他一起演戲，有人用非常幽默的方式重新編排這個場景。這些行為都不是館方原來寫好的「觀眾操作說明」。但它們卻讓展示產生了新的生命。原本固定不動的人模，因為觀眾的想像而「活」了起來。

這裡大家應該理解我只是想借用羅蘭巴特（Roland Barthes）非常著名的概念：〈作者之死〉（The Death of the Author）。巴特所談的「作者之死」，並不是說作者真的消失了，而是提醒我們：不要把作品的最終意義，完全建立在作者原本的意圖之上。作品一旦進入讀者的閱讀，就會產生新的理解。讀者可以用自己的生命經驗、文化背景與感受，重新詮釋文本。於是，作品的意義不再完全由作者一個人控制。

這個概念放到博物館，策展人原本是展覽意義的主要設定者。我們研究歷史、選擇物件、設計場景、撰寫文字，希望觀眾理解我們所要傳達的內容。但展覽一旦開放給觀眾，事情就不再完全由策展人決定。觀眾會用自己的方式看，自己的方式理解，自己的方式拍照，甚至自己的方式「使用」展品。而這些行為，最後又會反過來改變博物館對展示的理解。所以這邊提「策展人之死」，並不是說策展人不重要了，更不是說博物館不需要專業了，而是策展人不再是展覽意義唯一的權威作者。

如果當初館方堅持：「這是展示物，不准投錢、不准互動、不准改變原來的展示方式。」那麼這個故事可能早就結束了。但是觀眾的行為沒有消失，反而讓館方重新理解：觀眾的行為本身，也可能是展覽的一部分。於是產生了一個新的循環，這已經不是傳統的單向傳播，觀眾也成為展覽的共同創作者。

近年來，國際博物館界一直在談「觀眾中心」、「社群參與」、「共同創造」以及「博物館的公共性」。2022年，國際博物館協會（ICOM）通過新的博物館定義，特別強調博物館是「服務社會」的非營利、永久性機構，同時強調可近性、包容性、社群參與，以及教育、享受、反思與知識分享等功能。

博物館的角色正在改變。我們不再只是問：「我們有什麼重要的東西可以展示？」而開始問：「觀眾如何與這些東西發生關係？」也不再只是問：「我們希望觀眾知道什麼？」而開始問：「觀眾如何理解？如何回應？甚至能不能影響我們？」

回頭看這位乞丐阿伯，關鍵不是他募得了多少錢，而是那第一枚被投入碗裡的銅板。或許那枚銅板代表了一個觀眾的宣告：「我不只想看，我想回應。」當第二枚、第三枚、第一千枚銅板出現時，這些個別的回應，逐漸形成一種集體的觀眾文化，一種「博物館展示權力的移轉」這位不必說任何話、每天站在蘭陽博物館的「乞丐阿伯」，這十多年來經由觀眾互動的過程，看來已經扎實的帶給我們一堂博物館典範移轉的課程。